La Digital Fashion apparaît comme une tendance qui apporterait un renouveau au secteur assez traditionnel de la mode et surtout à la sphère très fermée de la haute couture.
Le boom de la Digital Fashion : quand la technologie transforme l’industrie de la mode
La mode numérique, digital fashion en anglais est un nouveau domaine de la mode qui combine la mode et la technologie numérique. Elle englobe toutes les formes de vêtements, d’accessoires et de créations virtuelles conçues spécifiquement pour les médias numériques et les environnements en ligne. Les vêtements numériques sont créés à l’aide de logiciels 3D et n’existent que virtuellement. Ils peuvent être visualisés et partagés sur des plateformes en ligne, des réseaux sociaux, des jeux vidéo ou des espaces de réalité virtuelle. Ils peuvent également être superposés à des images réelles à l’aide de la réalité augmentée.
La mode numérique présente de nombreux avantages. Elle est plus durable que la mode traditionnelle, car elle ne nécessite pas de production de vêtements physiques. Elle est également plus abordable, car les vêtements numériques peuvent être reproduits à l’infini sans coût supplémentaire. Enfin, la mode numérique est plus créative, car les designers sont libres de créer des formes et des motifs impossibles à réaliser avec des tissus physiques.
La mode numérique est encore en développement, mais elle a le potentiel de révolutionner l’industrie de la mode. Elle offre une nouvelle façon de s’habiller, plus durable, plus abordable et plus créative.
De nouveaux créateurs, de nouvelles marques
L’expansion de la digital fashion a permis l’émergence de nouveaux créateurs 100 % digitaux. C’est ainsi que de nouvelles marques se présentant pour certaines comme des maisons de haute couture ont vu le jour et offrent des créations originales qui pour beaucoup ne peuvent être recréées de façon physique. Ces marques proposent un nouveau modèle économique, plus qu’un vêtement elles vendent un service, une expérience au consommateur qui a la possibilité de porter virtuellement des pièces qui dans la vraie vie auraient un coût exorbitant ; elles mettent donc en avant le fait de permettre aux personnes d’accéder à des créations uniques pour un prix bien inférieur à celui d’une pièce réelle. […]
Les marques traditionnelles se mettent au digital
Les marques traditionnelles du secteur de la mode se digitalisent de plus en plus. En plus de leurs boutiques en ligne et de leurs comptes sur les réseaux sociaux, elles investissent le milieu de la mode digitale. De nombreuses collaborations voient le jour entre des marques physiques et des marques digitales. C’est le cas de la marque allemande de chaussures Buffalo London qui a sorti avec The Fabricant une réinvention du best-seller de la marque, une basket à semelle compensée. Cette basket disponible uniquement en version numérique et seulement en 100 exemplaires était notamment vendue sur le site multi-marques DressX.
Cette collaboration est un exemple de la façon dont les marques traditionnelles du secteur de la mode s’adaptent aux nouvelles tendances. La mode digitale est un marché en pleine croissance, et les marques qui ne s’y adaptent pas risquent de se faire distancer par leurs concurrents.
La collaboration entre Buffalo London et The Fabricant a été un succès. Les baskets numériques ont été vendues en quelques minutes, et la collaboration a permis aux deux marques de toucher un nouveau public.
Cette collaboration est un signe que la mode digitale est en train de se professionnaliser. Les marques traditionnelles du secteur de la mode commencent à prendre le mode numérique au sérieux, et elles s’associent à des marques digitales pour développer des produits et des services innovants.
Retrouvez l’intégralité de la note de veille sur Unitec
Lire plus de dossier de veille
En partenariat avec UNITEC